TRIALOGO FESTIVAL

By Admin On 20 Luglio, 2009 · Leave a Comment

GIOVEDÃŒ 23 LUGLIO 2009, ALLE ORE 20.00
AL MUSEO DIOCESANO DI MILANO
IL TRIALOGO FESTIVAL

Il palco, allestito nel chiostro, accoglierÃ sei musicisti provenienti
da diverse nazioni e radici culturali

Il chiostro del Museo Diocesano di Milano accoglie giovedÃ¬ 23 luglio, alle ore 20.00 il concerto di chiusura di
Trialogo Festival, evento culturale unico nel suo genere, un festival multidisciplinare che fa della creativitÃ e
dellâ€™eccellenza i propri punti di forza.
Protagonisti sono sei musicisti provenienti da diversi paesi – Yuval Avital (Israele/Italia) chitarra/elettronica;
Sainkho Namtchylak (Tuva, Mongolia) voce/percussioni; Joe Legwabe (Sud Africa) percussioni/voce;
Amelia Cuni (Italia/India/Germania) voce/drone; Bob Rutman (Germania/USA) steel cello; Omar Bandinu
(Italia) voce/flauto sardo – che si danno appuntamento per creare unâ€™opera inedita capace di riunire tradizione
e innovazione.

Il concerto sarÃ preceduto da unâ€™intensa settimana di creazione nella quale la cultura, il ritmo, la musica dei
sei artisti si fonderÃ creando sonoritÃ completamente nuove. La settimana di creazione verrÃ trasmessa sul
sito www.nautoscopio.tv: ogni persona da qualunque parte del mondo potrÃ divenire testimone del processo
creativo necessario alla nascita di una nuova opera dâ€™arte.

Trialogo Ã¨ un festival itinerante giunto alla terza edizione. Prima di Milano, la tournÃ¨e estiva toccherÃ Palermo
e Monte S. Angelo (FG).

Trialogo Festival Ã¨ ideato da Yuval Avital ed Ã¨ prodotto da AGON con il contributo della Fondazione
Cariplo â€“ Bando CreativitÃ Giovanile.
Eâ€™ realizzato in collaborazione con Progetto Nautoscopio di Palermo (curato da Raffaella Guidobono),
con il Centro dâ€™Arte Piana dei Colli a Villa Alliata Cardillo, con Festambiente Sud, con il Museo
Diocesano e grazie alla partnership con Sky Classica e LifeGate Radio.

ARTISTI

Omar Bandinu: fondatore e componente dei â€œTenores di Bittiâ€, testimoni del tradizionale canto sardo
riconosciuto dallâ€™UNESCO come patrimonio dellâ€™umanitÃ .
Sainkho Namtchylak: nasce nella Repubblica di Tuva, Mongolia. Affonda le sue radici vocali nelle diverse
tecniche di canto della musica religiosa della tradizione siberiana, sciamanistica e lamaistica. Esponente di
spicco del canto diatonico della tradizione dei pastori nomadi, nelle sue esperienze musicali ha coniugato
ricerca folklorica e sperimentazione, fino a confrontarsi con la musica contemporanea occidentale.
Sainkho Ã¨ considerata una delle piÃ¹ grandi rappresentanti della musica orientale, una sacerdotessa del canto,
una voce prodigiosa.

Amelia Cuni: nata a Milano, ha vissuto in India dieci anni per studiare il canto dhrupad. Ha studiato anche la
danza Kathak e la percussione pakhawaj. Artista capace di unire la musica tradizionale indiana con quella
contemporanea e sperimentale, collabora con artisti di diversa provenienza: Europa, USA, Canada, Brasile,
India e Cina. Compositori come Terry Riley, Chico Mello, Maria de Alvear, Fernando Grillo hanno scritto per la
sua voce.
Bob Rutman: nato nel 1932 a Berlino ha vissuto prevalentemente negli USA. Pittore distintosi nel filone
dell'espressionismo astratto, Rutman Ã¨ il padre di The Steel Cello e Bow Chime, creati nei tardi anni Sessanta,
opere dâ€™arte sonora presentate nei piÃ¹ importanti musei dâ€™arte nel mondo come il MoMA di New York. Ha
collaborato con i piÃ¹ famosi artisti performativi e direttori, tra i quali Robert Wilson, Merce Cunningham e Peter
Sellars.
Joe Legwabe: percussionista di grande maestria che ha collaborato con grandi solisti africani ed occidentali.
Ha ricoperto il ruolo di solista in alcuni tra i principali gruppi musicali africani e occidentali, quali Ladysmith
Black Mambazo, The Master Drummers Of Africa, Uzambezi, Aabutho, Lester Bowie & The Art Ensemble Of
Chicago, The Temple Of Sound. Ha collaborato inoltre con solisti africani ed occidentali, tra cui: Hugh
Masekela, Ayub Ogada, Paul Young, Philip Bent e altri. Ha partecipato alle colonne sonore di numerosi film
tra cui La mia Africa e Il Re Leone.
Yuval Avital: nato a Gerusalemme 1977. Compositore, direttore di progetti multimediali e policulturali,
chitarrista classico. Fondatore e direttore di MagÃ global arts. Dal 2008 Ã¨ artista in residenza presso AGON,
con progetti che coinvolgono musicisti e artisti provenienti da tutto il mondo, seguendo la propria vocazione
internazionale fondata sul dialogo tra popoli e culture, tradizione e innovazione. Direttore e ideatore del
Trialogo Festival, attraverso la musica della sua chitarra mira a creare ponti tra lâ€™antico e il contemporaneo, tra
Oriente ed Occidente.